В Провансе XIX века поколения художников из местных академий, созданных во второй половине XVIII века, сформировали почти самодостаточную школу, дух которой чаще всего был далек от опасений по поводу неудачи или парижского успеха.
Их стремление возвысить терруар особым образом совпадает с литературным ренессансом Прованса. Параллель, которой история пренебрегла, но которая основана на естественном общении, возникшем в результате практики языка и культуры всеми этими художниками и поэтами. Общее происхождение, возникающее одновременно из литературного произведения МИСТРАЛЯ или РУМАНИЛЯ и изобразительного произведения ЛУБОНА или ГИГУ.
Вдали от ярости и суматохи Парижа эти художники совершат «ошибку, по словам Андре Гуирана, жить, работать и умирать в Провансе, в своей родной стране».
Ошибка, которая отчасти весьма выгодна, поскольку она обусловливает художественное обновление Прованса, делает проявления регионального или местного академизма несуществующими или представляющими второстепенный интерес и защищает художников от импорта и стилизации различных влияний, таких как, например, это импрессионизм, в данном случае концептуальная формула, которая останется чисто «нордической» в сознании провансальцев. Париж отплатит за это добровольное безразличие, игнорируя все, что может произойти под вершинами леса Фонтенбло. Кроме того, на стороне импрессионистов, если не считать знания произведений ГЮГУ и МОНТИЧЕЛЛИ и активного участия БАЗИЛЯ в заседаниях мастерской Глейра в 1862 году до его смерти в 1870 году, ни один провансальец, в том числе и СЕЗАНН, не мог бы долгое время считаться импрессионистом, его нельзя причислить к вдохновителям так же, как и к последователям этого движения. Однако как мы можем не увидеть в произведениях некоторых провансальцев, работавших между 1800 и 1860 годами, зачатки новаторских движений второй половины того же века?
Те же самые люди, которые, в частности, объявят о рождении провансальской пейзажной школы.
ФРАНК БАЙ
ПРЕЗИДЕНТ АУКЦИОННОГО ДОМА МОНТЕ-КАРЛО
ПРЕДВЕСТНИКИ
Эмиль Лубон (1809-1863)
Он - Мастер, который наиболее сильно и непосредственно повлиял на эту натуралистическую провансальскую школу, столь активную между 1850 и 1914 годами. Ученик КОНСТАНТИНА в Школе рисования в Эксе,
ему выпала честь вместе со своим другом Гюставом де Болье сопровождать Мариуса Гране в Италию в тот год, когда ему исполнилось двадцать лет в 1829 году, и оставаться там до 1831 года.
Затем в Париже, все еще при дружеской заботе Гране, затем куратора Лувра с 1826 года, а затем в Версале, он присоединился к группе пейзажистов, любящих прогулки по лесу Фонтенбло, где писал такие работы, как ДИАС, РУССО, ДЮПРЕ, ТРОЙОН. Он следовал примерам маяка эпохи ДЕКАМПА и РОКЕПЛАНА, провансальца, подобного ему, своего старшего, у которого, по его словам, он был учеником. В 1845 году, назначенный директором Марсельской школы рисования, он сделал свою мастерскую отправной точкой одного из сильнейших течений провансальской школы. Центр интеллектуального возбуждения, мастерская привлекает местных писателей и художников, и все великие художники, проезжающие через Марсель, не преминут останавливаться там.
Наряду с довольно религиозной продукцией, искусство Лубона полностью посвящено выражению его родной земли, чаще всего прослеживая пасторальную жизнь внутреннего Прованса: стадо, присутствие которого только увеличивает окружающую среду. Анекдоты и, реже, История иногда объединяются в этом бесспорном путеводителе, который также оставляет после себя важную гравированную работу.
Поль Гигу (1834–1871)
Обладая скрупулезным чутьем нотариального клерка, Поль Гигу стал рассказчиком засушливых пейзажей высокогорья Прованса. Совет Лубона, от которого он быстро отделил свое видение, открытие великих художников своего времени, вместе с которыми он впервые выставлялся в Марселе в 1859 году, дружеская поддержка МОНТИЧЕЛЛИ, его товарища по походам по берегам Дюранс, укрепит быстро утвердившееся мастерство в своем искусстве.
Неоднократные пребывания в Париже или Море-сюр-Луан познакомили его с публикой в столице настолько, что в ноябре 1871 года он стал учителем рисования у баронессы де Ротшильд. К сожалению, он умер в возрасте 36 лет, в декабре того же года. Художник, со своей стороны, «отдал все», по словам его биографа Андре Гуирана, и в последние годы его творчество кажется более свободным и предвестником новаторских тенденций.
Феликс Зием (1821-1911)
С 1850 года этот чиновник-архитектор, участвовавший в строительстве акведука Рокфавур близ Экс-ан-Прованса, уехал из Марселя в Ниццу. Он путешествует по дорогам, от
Из Голландии в Италию через Россию и Англию. Именно в Венеции, затем в Константинополе, на берегах Босфора, он нашел источник вдохновения своей жизни: великую постановку, выполненную по памяти (по бесчисленным путевым зарисовкам) или с видом на каналы Мартига, «Венецию Прованс», где он устроил свою мастерскую, в роскошной мечети возле пруда Каронте. «Провансальский импрессионист» с яркой палитрой.
Адольф Монтичелли (1824-1886)
После занятий ОБЕРА в Школе изящных искусств в Марселе он работал в Париже, где открыл для себя искусство Коро и Ватто. Он прилежный ученик, уважительно относится к рисованию. Начав с того, что трактовали портрет немного как РИКАР, он развивается к выражению химерического произведения, где женщина играет главные роли. Гений цвета, как и венецианцы, которых он почитает, его материальные эффекты энергичны. Менее чем за час он без труда создал полотно, настолько, что его продукции было в изобилии. К этому следует добавить замешательство, порожденное необыкновенным влиянием, которое он оказал на новые поколения художников. Действительно, многие люди копировали Мастера, доходя до того, что подделывали его подпись, не упуская при этом почти мистического обожания, которое питал к нему великий Винсент ВАН ГОГ.
Альфред Касиль (1858-1909)
С момента его смерти его считали таким же, как и великих людей, чье влияние на него оказало. В 1880 году он поступил в мастерскую ГИЛЕМЭ. Притяжение этого Мастера, а также БУДЕНА и СИСЛЕЯ, будет настолько определяющим, что всю свою жизнь как художник он не сможет оторваться от серых и влажных видений, которые делают его на родине в Провансе оригинальным. художник среди всех этих люминистов.
Огюст Шабо (1882-1955)
Родившийся в Ниме, именно из Мас-Мартена, недалеко от Майлана, в самом сердце священной страны, дорогой Мистралю, он путешествует по горам и представляет себе эти массивные, примитивные композиции с их темным мерцанием. Поклонник сырых цветов во время своего пребывания в Париже в 1906/1907 году, он с самого начала был частью движения «фовистов». Работы этого периода редки.