Olieverf op canvas
140 × 240 cm
Olieverf op canvas
110 x 157 cm
Olieverf op canvas
33.5 x 77 cm
biografie
Jean-Baptiste Olive, geboren op 31 juli 1848 in Marseille, overleden op 13 mei 1936 in Parijs, was een Franse schilder. Het moet worden onderscheiden van zijn naamgenoot Henri Olive-Tamari dit Olive des Martigues.
Geboren in een bescheiden achtergrond als wijnhandelaar in de wijk Saint-Martin van Marseille, nu verwoest, werd Jean-Baptiste Olive door een bevriende decorateur, Étienne Cornellier, ertoe aangezet om zich in te schrijven aan de School of Fine Arts in Marseille. , waar hij was onderwezen door Johanny Rave (1827-1882). Zijn werk leverde hem elk jaar prijzen op en een eerste prijs voor de klasse van levende modellen. Hij leert het vak van decorateur. Hij schildert overvloedig Marseille, zijn oude haven, zijn eilanden en zijn kusten.
Jean-Baptiste Olive staat bekend om zijn talent als zeeman, maar schildert ook landschappen van noord tot zuid, met een voorliefde voor het land van zijn hart: de Provence en de Côte d'Azur. Hij schildert overvloedig Marseille, de oude haven, de eilanden en de kusten, en de maritieme gevels van Martigues in Monaco. Hij laat zich inspireren door de accenten van het klimaat - verblindende hitte en de bedwelmende mistral - en verkent alle aspecten van de zon op de natuur, waarbij een chromatisch crescendo wordt onthuld dat het palet van een authentieke colorist bevestigt.
Hij was in staat om een ereplaats voor zichzelf te verwerven in de levens en harten van de mensen die hij tijdens zijn carrière ontmoette en vele mecenassen steunden hem. In 1948, tien jaar na zijn dood, wijdde het Cantini-museum in Marseille de tentoonstelling van de honderdste verjaardag van zijn geboorte aan hem, met tweeëntachtig werken uit zijn uitgebreide artistieke carrière.
Van Martigues tot Menton, van Genua tot Venetië jaagt de kunstenaar op de woede en de tedere gebreken van de Middellandse Zee, probeert wanhopig de essentie van de zee te vangen, een prisma met oneindige facetten. Henry Dumoulin definieert “zijn oogverblindende zeegezichten” als “krachtige doeken die zingen van de pracht […] van de witte rotsen van onze Corniche en de blauwe onmetelijkheid van de Latijnse Zee”. De werken van de kunstenaar proberen ons dit moment over te brengen waarop licht breekt in contact met de wereld, wordt gereflecteerd en erin uitstraalt. De kleur springt op, alomtegenwoordig, ook in groene, geschonden, blauwe "zwarten".
In zijn werk wisselt de kunstenaar geweld en zachtheid van tonen af, behandeld met een diep bewustzijn van het mooie en het ware - perfectionisme dat hij zijn hele leven heeft getoond. Zijn glinsterende stillevens illustreren dezelfde passie en nauwkeurigheid, waarbij elk detail helder en oprecht wordt uitgedrukt in het beeld van de persoonlijkheid van de schilder.
[Museum Groeten de Provence.com]