Масло на холсте
140 × 240 см
Масло на холсте
110 х 157 см
Масло на холсте
33.5 х 77 см
биография
Жан-Батист Олив (родился 31 июля 1848 года в Марселе — умер 13 мая 1936 года в Париже) — французский художник. Его следует отличать от своего тезки Анри Олив-Тамари дит Олив де Мартиг.
Жан-Батист Олив родился в скромной семье виноторговца в районе Сен-Мартен в Марселе, ныне разрушенном. Его друг-декоратор Этьен Корнелье подтолкнул его к поступлению в Школу изящных искусств в Марселе. преподавал Джоханни Рэйв (1827–1882). Его работа ежегодно приносила ему награды и первый приз в классе живых моделей. Он изучает профессию декоратора. Он обильно рисует Марсель, его Старый порт, его острова и берега.
Жан-Батист Олив известен своим талантом моряка, но он также пишет пейзажи с севера на юг, отдавая предпочтение земле своего сердца: Провансу и его Лазурному берегу. Он обильно рисует Марсель, его Старый порт, его острова и берега, а также морские фасады Мартига в Монако. Он вдохновлен акцентами климата - ослепительной жарой и пьянящим мистралем - и исследует все аспекты солнца в природе, раскрывая хроматическое крещендо, подтверждающее палитру подлинного колориста.
Он смог занять почетное место в жизнях и сердцах людей, которых встречал на протяжении своей карьеры, и многие покровители поддерживали его. В 1948 году, через десять лет после его смерти, музей Кантини в Марселе посвятил ему выставку, посвященную столетию со дня его рождения, на которой были представлены восемьдесят две работы из его обширной творческой карьеры.
От Мартига до Ментона, от Генуи до Венеции художник охотится за гневом и нежными изъянами Средиземноморья, отчаянно пытается уловить сущность моря, призму с бесконечными гранями. Анри Дюмулен определяет «свои ослепительные морские пейзажи» как «мощные полотна, воспевающие великолепие […] белых скал нашего Корниша и голубую бескрайность Латинского моря». Работы художника пытаются передать нам этот момент, когда свет разрывает контакт с миром, отражается и излучается в нем. Цвет всплывающий, вездесущий, в том числе в зеленых, нарушенных, синих «черных».
В своем творчестве художник чередует буйство и мягкость тонов, обращается с глубоким осознанием прекрасного и истинного – перфекционизмом, который он демонстрировал на протяжении всей своей жизни. Его мерцающие натюрморты иллюстрируют ту же страсть и точность, где каждая деталь выражена с ясностью и искренностью, в изображении личности живописца.
[Музей С уважением де Прованс.com]