En la Provenza del siglo XIX, las generaciones de artistas de las academias locales –creadas en la segunda parte del siglo XVIII– formaron una escuela casi autosuficiente con, la mayoría de las veces, un espíritu muy alejado de las preocupaciones por el fracaso o el éxito parisino.
Su intención de exaltar el terruño coincide de manera particular con el renacimiento literario provenzal. Un paralelo que la historia ha descuidado pero que se basa en la comunión natural suscitada por la práctica de la lengua y la cultura de todos estos artistas y poetas. Un origen común que surge simultáneamente de la producción literaria de un MISTRAL o de un ROUMANILLE y de la producción pictórica de un LOUBON o de un GUIGOU.
Lejos de las furias y la conmoción de París, estos artistas cometerán “el error, según André Gouirand, de vivir, trabajar y morir en Provenza, en su país natal”.
Un mal que es en parte bastante beneficioso, ya que condiciona la renovación artística de Provenza, hace inexistentes o de menor interés las manifestaciones del academicismo regional o local, y protege a los artistas de la importación y el pastiche de diversas influencias, como por ejemplo el del impresionismo, en este caso una fórmula conceptual que seguirá siendo puramente “nórdica” en la mente de los provenzales. París compensará esta indiferencia voluntaria ignorando todo lo que podría suceder bajo las cimas del bosque de Fontainebleau. Además, por parte de los impresionistas, salvo el conocimiento de las obras de GUIGOU y MONTICELLI y la participación activa de BAZILLE en las reuniones del grupo taller de Gleyre en 1862 hasta su muerte en 1870, ningún provenzal, incluido CEZANNE, que no puede considerado durante mucho tiempo un impresionista, no debe ser clasificado entre las inspiraciones más que entre los seguidores de este movimiento. Sin embargo, ¿cómo no ver en la producción de ciertos provenzales trabajados entre 1800 y 1860, los inicios de los movimientos innovadores de la segunda parte de este mismo siglo?
Los mismos que anunciarán, más concretamente, el nacimiento de la escuela de paisaje provenzal.
FRANCÉS BAILE
PRESIDENTE DE LA CASA DE SUBASTAS DE MONTE-CARLO
LOS PRECURSORES
Émile Loubon (1809-1863)
Es el Maestro que más fuerte y directamente influyó en esta escuela naturalista provenzal tan activa entre 1850 y 1914. Alumno de CONSTANTIN en la Escuela de Dibujo de Aix,
tuvo el privilegio, con su amigo Gustave de Beaulieu, de acompañar a Marius Granet a Italia, el año en que cumplió veinte años, en 1829, y de permanecer allí hasta 1831.
Luego en París, siempre con la amistosa preocupación de Granet, entonces conservador del Museo del Louvre desde 1826 y luego de Versalles, se unió al grupo de paisajistas aficionados a los paseos por el bosque de Fontainebleau, donde pintó, como DIAZ, ROUSSEAU, DUPRÉ, TROYON. Siguió los ejemplos del faro de la época DECAMPS y de ROQUEPLAN, provenzal como él, su mayor, del que decía ser alumno. En 1845, nombrado director de la Escuela de Dibujo de Marsella, hizo de su taller el punto de partida de una de las corrientes más fuertes de la escuela provenzal. Centro de agitación intelectual, el taller atrae a escritores y pintores regionales y todos los grandes artistas que pasan por Marsella no dejan de hacer escala allí.
Además de una producción más bien religiosa, el arte de LOUBON está enteramente dedicado a la expresión de su tierra natal, recorriendo la mayoría de las veces la vida pastoral del interior de Provenza: un rebaño cuya presencia sólo sirve para magnificar el entorno. Anécdotas y, más raramente, Historia, se unen a veces en la elaboración de esta guía indiscutible que deja también una importante obra grabada.
Pablo Guigou (1834-1871)
Con el escrupuloso instinto de un escribano, Paul GUIGOU se convierte en el narrador de los paisajes áridos de la región alta provenzal. Los consejos de LOUBON, de quien rápidamente desprendió su propia visión, la revelación de los grandes artistas de su tiempo, junto a quienes expuso por primera vez en Marsella en 1859, el aliento amistoso de MONTICELLI, su compañero de caminata a orillas del el Durance, consolidará un dominio rápidamente afirmado de su arte.
Repetidas estancias en París o en Moret-sur-Loing le acercaron al público de la capital, hasta el punto de que en noviembre de 1871 se convirtió en profesor de dibujo de la baronesa de Rothschild. Lamentablemente falleció a los 36 años, en diciembre del mismo año. El artista, por su parte, “lo había dado todo”, en palabras de su biógrafo André Gouirand y en sus últimos años su producción aparece más libre y presagio de tendencias innovadoras.
Félix Ziem (1821-1911)
A partir de 1850, este arquitecto administrativo, que participó en la construcción del acueducto de Roquefavour, cerca de Aix-en-Provence, dejó Marsella para ir a Niza. Él recorre los caminos, desde
De Holanda a Italia, pasando por Rusia e Inglaterra. Fue en Venecia, luego en Constantinopla, a orillas del Bósforo, donde encontró la fuente de inspiración de su vida: una gran producción realizada de memoria (a partir de innumerables bocetos de viaje) o desde la vista de los canales de Martigues, la “Venecia de Provenza”, donde había instalado su taller, en una elegante mezquita cerca del estanque de Caronte. Un “impresionista provenzal” con una paleta resplandeciente de exuberancia.
Adolfo Monticelli (1824-1886)
Después de seguir las clases de AUBERT en la Escuela de Bellas Artes de Marsella, trabajó en París donde descubrió el arte de Corot y Watteau. Es un estudiante diligente, respetuoso con el dibujo. Comenzando por tratar el retrato un poco a la manera de RICARD, evoluciona hacia la expresión de una obra quimérica donde la mujer desempeña los papeles principales. Genio del color, como los venecianos a los que venera, sus efectos materiales son vigorosos. En menos de una hora creó un lienzo sin dificultad, tanto que su producción fue abundante. Hay que añadir la confusión nacida del extraordinario impacto que tuvo en las nuevas generaciones de pintores. De hecho, muchas personas copiaron al Maestro, llegando incluso a falsificar su firma, sin omitir la adoración casi mística que le profesaba el gran Vicente VAN GOGH.
alfredo casile (1858-1909)
Ha sido considerado desde su muerte, de la misma manera que los grandes cuya influencia fue influenciado. En 1880 ingresa en el taller de GUILEMET. La atracción de este Maestro, así como la de BOUDIN y SISLEY, será tan determinante que durante toda su vida de artista no podrá desprenderse de las visiones grises y húmedas que lo convierten, en su tierra provenzal, en un original. artista en medio de todos estos luministas.
augusto chabaud (1882-1955)
Nacido en Nimes, desde Mas Martin, cerca de Maillane, en el corazón del país sagrado querido por Mistral, recorre la montaña e imagina estas composiciones masivas y primitivas, con su brillo oscuro. Amante de los colores crudos durante su estancia en París en 1906/1907, formó parte del movimiento “fauve” desde sus inicios. Las obras de este período son raras.