César ist einer der berühmtesten, aber auch am meisten missverstandenen Künstler seiner Zeit. Aufgefallen ist er ab seinem 25. Lebensjahr, als er 1944 in Paris „bestiegen“ wurde und seine Technik der „geschweißten Eisen“ perfektionierte. Unbekannt, trotz südlichem Flair und einer Art, in der Öffentlichkeit zu existieren, maskierte er einen komplexen Charakter
Er ist nicht nur der Mann der „Compressions“, der „Empreintes“ oder der „Expansions“, sondern auch fast ein Klassiker, dessen von einem Bestiarium mit menschlichen Figuren bevölkertes Werk ihn mit der Idee der von ihm verehrten Meisterältesten verbindet .
César war 1960 den "Neuen Realisten" beigetreten, erfinderisch, geleitet von dem einzigen Material, druckt er seine Schriften und verändert auf seine Weise die Sprache und die Praxis der Skulptur. Er kehrte immer wieder zu den Techniken zurück, die er erfunden hatte, als er mittellos Fragmente und wiedergewonnenes Altmetall mit mythischen Schöpfungsstufen verschweißte: Le Poisson, La Vénus de Villetaneuse, La Ginette, alles Skulpturen, die heute zu Ikonen geworden sind. Am Ende eine innige Beziehung zur Schöpfung, eine Praxis, die nichts an die Maschine delegierte und die nur aus der Initiative ihrer Hände resultierte.
Aus dieser Verbindung zwischen einer handwerklichen und einer halbindustriellen Praxis baut César eine Dialektik und eine Methode auf, die sein Freund Raymond Hains "Arbeitsplätze" nannte, zu denen er ständig zurückkehrt, Werkzeuge erfindet und seine Neugier weiter antreibt. César, vor seinen „Wrappings“ aus Plexiglasplatten, seinen „Champions“ aus Autowrackkadavern, vor seiner „Milan Suite“ aus neu verdichteten und lackierten Autos, nährte sich von seinen Erfahrungen und spielte sie in sich hinein viele Übungen, geleitet von einer Reflexion über die Sprache der Bildhauerei.
Das Centre Georges Pompidou organisierte 2017-2018 eine Retrospektive, die ein globales Licht auf diesen bedeutenden Künstler des XNUMX. Jahrhunderts wirft.
Der Zentaur: Caesars emblematischstes Werk
Unser Travertin-Marmor-Zentaur, den der monegassische Industrielle Michel Pastor bei seinem Freund César in Auftrag gegeben hat, hat die gleiche Größe wie der Zentaur aus Bronze, der auf dem Place Michel Debré́ im 6. Arrondissement von Paris steht. Eine weitere Kopie befindet sich auch auf dem Grab des Künstlers auf dem Friedhof von Montparnasse.
Dieses hybride Wesen offenbart Césars zwei Leidenschaften: eine für Pferde, die andere für Picasso. Anlässlich seines zehnten Todestages im Jahr 1983 forderte das Picasso-Museum in Antibes Künstler auf, ein Werk zu Ehren des spanischen Meisters zu schaffen. Leider gelang der Auftrag aus Geldmangel nicht.
Das Kultusministerium startete daraufhin das Projekt einer öffentlichen Ordnung. Cäsar kann somit seinem Herrn gegenübertreten. Weil der Zentaur und der Minotaurus zwei umgekehrte Nachbildungen des Menschen und des Tieres sind. Wenn der Kopf des Zentauren tatsächlich der von Caesar ist, gibt eine Maske darüber das Gesicht von Picasso wieder. Mit einer Geste kann die Maske dank einer verstellbaren Stange das Gesicht bedecken. Wer ist wer ?
„Marmor war zu teuer, überall lag alter Schrott herum, ich bin Bildhauer geworden, weil ich arm war“, „klagt er“. Er sägt, schweißt, modelliert Alltagsgegenstände, ein Zauberbildhauer der Metamorphosen, genau wie Picasso. Unser Marmorbeispiel ist daher einzigartig in Größe und Material.
Im Inneren des Körpers verbirgt sich eine kleine Freiheitsstatue, und an der linken Hand des fantastischen Tieres fliegt eine Friedenstaube. Picasso beitreten?