In der Provence bildeten im XNUMX. Jahrhundert Generationen von Künstlern lokaler Akademien – die in der zweiten Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts gegründet wurden – eine nahezu autarke Schule, deren Geist meist weit von der Sorge um Misserfolg oder Pariser Erfolg entfernt war.
Ihre Absicht, das Terroir hervorzuheben, deckt sich in besonderer Weise mit der literarischen Renaissance der Provence. Eine Parallele, die die Geschichte vernachlässigt hat, die aber auf der natürlichen Gemeinschaft beruht, die durch die Sprach- und Kulturpraxis all dieser Künstler und Dichter hervorgerufen wird. Ein gemeinsamer Ursprung, der gleichzeitig aus der literarischen Produktion eines MISTRAL oder einer ROUMANILLE und der bildnerischen Produktion eines LOUBON oder GUIGOU hervorgeht.
Fernab vom Trubel und der Aufregung von Paris werden diese Künstler „den Fehler machen, laut André Gouirand in der Provence, in ihrem Heimatland, zu leben, zu arbeiten und zu sterben“.
Ein Unrecht, das zum Teil sehr vorteilhaft ist, da es die künstlerische Erneuerung der Provence bedingt, die Manifestationen des regionalen oder lokalen Akademismus nicht existent oder von untergeordnetem Interesse macht und Künstler vor dem Import und der Nachahmung verschiedener Einflüsse schützt. , wie zum Beispiel die des Impressionismus, in diesem Fall eine konzeptuelle Formel, die in den Köpfen der Provenzalischen rein „nordisch“ bleiben wird. Paris wird diese freiwillige Gleichgültigkeit zurückzahlen, indem es alles ignoriert, was unterhalb der Gipfel des Waldes von Fontainebleau passieren könnte. Darüber hinaus gibt es auf der Seite der Impressionisten, abgesehen von der Kenntnis der Werke von GUIGOU und MONTICELLI und der aktiven Teilnahme von BAZILLE an den Treffen der Gleyre-Werkstattgruppe im Jahr 1862 bis zu seinem Tod im Jahr 1870, keinen Provenzalisten, einschließlich CEZANNE, der das nicht kann Wer lange Zeit als Impressionist galt, ist ebenso wenig zu den Inspirationen wie zu den Anhängern dieser Strömung zu zählen. Wie können wir jedoch nicht in der Produktion einiger Provenzaler, die zwischen 1800 und 1860 arbeiteten, die Anfänge der innovativen Bewegungen der zweiten Hälfte dieses Jahrhunderts erkennen?
Dieselben Leute, die insbesondere die Geburt der provenzalischen Landschaftsschule ankündigen werden.
FRANCK BAILLE
PRÄSIDENT DES AUKTIONSHAUSES MONTE-CARLO
DIE VORLÄUFER
Emile Loubon (1809-1863)
Er ist der Meister, der diese naturalistische provenzalische Schule, die zwischen 1850 und 1914 so aktiv war, am stärksten und direktsten beeinflusste. Schüler von CONSTANTIN an der Zeichenschule in Aix,
Er hatte das Privileg, zusammen mit seinem Freund Gustave de Beaulieu Marius Granet im Jahr seines zwanzigsten Lebensjahres im Jahr 1829 nach Italien zu begleiten und dort bis 1831 zu bleiben.
Dann schloss er sich in Paris, immer noch mit der freundlichen Fürsorge von Granet, dann Kurator am Louvre-Museum seit 1826 und dann in Versailles, der Gruppe von Landschaftsgärtnern an, die gerne Spaziergänge im Wald von Fontainebleau machten, wo er malte, darunter DIAZ, ROUSSEAU, DUPRÉ, TROYON. Er folgte den Vorbildern des Leuchtturms aus der DECAMPS-Ära und von ROQUEPLAN, provenzalisch wie er, sein Ältester, von dem er sagte, er sei ein Schüler gewesen. 1845 wurde er zum Direktor der Zeichenschule von Marseille ernannt und machte seine Werkstatt zum Ausgangspunkt einer der stärksten Strömungen der provenzalischen Schule. Als Zentrum der intellektuellen Spannung zieht die Werkstatt regionale Schriftsteller und Maler an, und alle großen Künstler, die durch Marseille kommen, kommen nicht umhin, dort Halt zu machen.
Neben einer eher religiösen Inszenierung widmet sich LOUBONs Kunst ganz dem Ausdruck seines Heimatlandes und zeichnet meist das pastorale Leben im Hinterland der Provence nach: eine Herde, deren Anwesenheit nur dazu dient, die Umgebung zu vergrößern. Anekdoten und, seltener, Geschichte fließen manchmal in die Erstellung dieses unbestrittenen Führers ein, der auch ein wichtiges graviertes Werk hinterlässt.
Paul Guigou (1834-1871)
Mit dem gewissenhaften Gespür eines Notars wurde Paul GUIGOU zum Erzähler der trockenen Landschaften des provenzalischen Hochlandes. Der Rat von LOUBON, von dem er schnell seine eigene Vision löste, die Offenbarung der großen Künstler seiner Zeit, mit denen er 1859 zum ersten Mal in Marseille ausstellte, die freundliche Ermutigung von MONTICELLI, seinem Wanderbegleiter am Ufer des die Durance, wird eine schnell behauptete Meisterschaft seiner Kunst festigen.
Wiederholte Aufenthalte in Paris oder Moret-sur-Loing machten ihn der Öffentlichkeit der Hauptstadt so bekannt, dass er im November 1871 Zeichenlehrer bei Baroness de Rothschild wurde. Leider verstarb er im Dezember desselben Jahres im Alter von 36 Jahren. Der Künstler seinerseits „hatte alles gegeben“, um es mit den Worten seines Biographen André Gouirand zu sagen, und in seinen letzten Lebensjahren erscheint sein Schaffen freier und ein Vorbote innovativer Trends.
Felix Ziem (1821-1911)
Ab 1850 verließ der kaufmännische Architekt, der am Bau des Roquefavour-Aquädukts in der Nähe von Aix-en-Provence beteiligt war, Marseille und zog nach Nizza. Er bereist die Straßen, von
Von Holland nach Italien über Russland und England. In Venedig, dann in Konstantinopel, am Ufer des Bosporus, fand er die Quelle der Inspiration für sein Leben: eine großartige Inszenierung, die aus dem Gedächtnis (aus unzähligen Reiseskizzen) oder aus der Sicht der Kanäle von Martigues, dem „Venedig von“, ausgeführt wurde Provence“, wo er seine Werkstatt eingerichtet hatte, in einer schicken Moschee in der Nähe des Caronte-Teichs. Ein „provenzalischer Impressionist“ mit einer Palette, die vor Überschwang strahlt.
Adolphe Monticelli (1824-1886)
Nachdem er AUBERTs Unterricht an der École des Beaux-Arts in Marseille besucht hatte, arbeitete er in Paris, wo er die Kunst von Corot und Watteau entdeckte. Er ist ein fleißiger Schüler, der respektvoll mit dem Zeichnen umgeht. Zunächst behandelt er das Porträt ein wenig wie RICARD und entwickelt sich dann zum Ausdruck eines chimären Werkes, in dem die Frau die Hauptrolle spielt. Als Farbgenie, wie die Venezianer, die er verehrt, sind seine materiellen Effekte kraftvoll. In weniger als einer Stunde schuf er problemlos eine Leinwand, so dass seine Produktion reichlich war. Wir müssen noch die Verwirrung hinzufügen, die sich aus der außergewöhnlichen Wirkung ergibt, die er auf neue Generationen von Malern hatte. Tatsächlich kopierten viele Menschen den Meister und gingen sogar so weit, seine Unterschrift zu fälschen, ohne die fast mystische Verehrung außer Acht zu lassen, die der große Vincent VAN GOGH für ihn hegte.
Alfred Kasile (1858-1909)
Er wird seit seinem Tod in gleicher Weise betrachtet wie die Großen, deren Einfluss er beeinflusst wurde. 1880 trat er in die GUILEMET-Werkstatt ein. Die Anziehungskraft dieses Meisters sowie die von BOUDIN und SISLEY wird so entscheidend sein, dass er sich sein ganzes Leben als Künstler nicht von den grauen und feuchten Visionen lösen kann, die ihn in seiner provenzalischen Heimat zu einem Original machen Künstler inmitten all dieser Luministen.
August Chabaud (1882-1955)
Geboren in Nîmes, von Mas Martin in der Nähe von Maillane, im Herzen des heiligen Landes, das Mistral am Herzen liegt, bereist er den Berg und stellt sich diese massiven, primitiven Kompositionen mit ihrem dunklen Schimmer vor. Während seines Aufenthalts in Paris 1906/1907 war er ein Fan der rauen Farben und gehörte von Anfang an der „Fauve“-Bewegung an. Werke aus dieser Zeit sind selten.