في بروفانس في القرن التاسع عشر، شكلت أجيال الفنانين من الأكاديميات المحلية - التي أنشئت في الجزء الثاني من القرن الثامن عشر - مدرسة مكتفية ذاتيا تقريبا، بروح بعيدة كل البعد عن المخاوف بشأن الفشل أو النجاح الباريسي.
تتزامن نيتهم في تمجيد المنطقة بطريقة معينة مع النهضة الأدبية البروفنسالية. وهو تشبيه أهمله التاريخ ولكنه يقوم على التواصل الطبيعي الذي أثارته ممارسة اللغة والثقافة من قبل كل هؤلاء الفنانين والشعراء. أصل مشترك ينشأ في وقت واحد من الإنتاج الأدبي لـ MISTRAL أو ROUMANILLE والإنتاج التصويري لـ LOUBON أو GUIGOU.
وبعيدًا عن غضب باريس وضجيجها، فإن هؤلاء الفنانين سوف يرتكبون "الخطأ، وفقًا لأندريه جويراند، في العيش والعمل والموت في بروفانس، في بلدهم الأصلي".
خطأ مفيد إلى حد ما، لأنه يشترط التجديد الفني لبروفانس، ويجعل مظاهر الأكاديمية الإقليمية أو المحلية معدومة أو ذات أهمية ثانوية، ويحمي الفنانين من الاستيراد وتقليد التأثيرات المختلفة، على سبيل المثال. تلك الانطباعية، وهي في هذه الحالة صيغة مفاهيمية ستبقى "شمالية" بحتة في أذهان البروفنسال. وسترد باريس على هذه اللامبالاة الطوعية بتجاهل كل ما يمكن أن يحدث تحت قمم غابة فونتينبلو. علاوة على ذلك، ومن جانب الانطباعيين، وبصرف النظر عن المعرفة بأعمال غيجو ومونتيسيلي والمشاركة النشطة لبازيلي في اجتماعات مجموعة ورشة غليير في عام 1862 حتى وفاته في عام 1870، لا يوجد بروفنسالي، بما في ذلك سيزان، الذي لا يستطيع ذلك. إن اعتباره انطباعيًا لفترة طويلة، لا يصنف ضمن الملهمين أكثر مما يصنف بين أتباع هذه الحركة. ومع ذلك، كيف لا يمكننا أن نرى في إنتاج بعض البروفنساليين الذين عملوا بين عامي 1800 و1860، بدايات الحركات الابتكارية في الجزء الثاني من هذا القرن نفسه؟
نفس الأشخاص الذين سيعلنون، بشكل أكثر تحديدًا، عن ميلاد مدرسة المناظر الطبيعية البروفنسالية.
فرانك بايلي
رئيس دار مزادات مونت كارلو
السلائف
إميل لوبون (1809-1863)
إنه المعلم الذي أثر بقوة وبشكل مباشر على هذه المدرسة البروفنسية الطبيعية التي كانت نشطة للغاية بين عامي 1850 و1914. طالب قسطنطين في مدرسة الرسم في إيكس،
كان له شرف مرافقة صديقه غوستاف دي بوليو إلى إيطاليا، عندما بلغ العشرين من عمره عام 1829، وبقي هناك حتى عام 1831.
ثم في باريس، مع الاهتمام الودي من جرانيه، ثم أمين متحف اللوفر منذ عام 1826 ثم في فرساي، انضم إلى مجموعة منسقي الحدائق المولعين بالمشي في غابة فونتينبلو، حيث رسم، مثل دياز وروسو، دوبريه، ترويون. لقد اتبع أمثلة منارة عصر DECAMPS ومنارة ROQUEPLAN، البروفنسالية مثله، وهو منارة أكبر منه، والذي قال إنه كان تلميذًا له. في عام 1845، تم تعيينه مديرًا لمدرسة الرسم في مرسيليا، وجعل من ورشته نقطة انطلاق لواحدة من أقوى التيارات في المدرسة البروفنسالية. تعد ورشة العمل مركزًا للإثارة الفكرية، حيث تجتذب الكتاب والرسامين الإقليميين، ولا يفشل جميع الفنانين العظماء الذين يمرون عبر مرسيليا في التوقف هناك.
إلى جانب الإنتاج الديني إلى حد ما، فإن فن لوبون مكرس بالكامل للتعبير عن موطنه الأصلي، وغالبًا ما يسترجع الحياة الرعوية في بروفانس الداخلية: قطيع لا يؤدي وجوده إلا إلى تضخيم البيئة. أحيانًا ما تجتمع الحكايات، وفي حالات نادرة التاريخ، معًا في إنتاج هذا الدليل الذي لا جدال فيه والذي يترك وراءه أيضًا عملاً منقوشًا مهمًا.
بول جيجو (1834-1871)
بفضل غريزة كاتب العدل الدقيقة، أصبح بول جيجو راويًا للمناظر الطبيعية القاحلة في منطقة بروفنسال المرتفعة. نصيحة لوبون، التي سرعان ما فصل عنها رؤيته الخاصة، واكتشاف الفنانين العظماء في عصره، والذي عرض إلى جانبهم لأول مرة في مرسيليا عام 1859، والتشجيع الودي من مونتيسيلي، رفيقه في المشي على ضفاف النهر. The Durance، سوف يعزز إتقانه السريع لفنه.
قدمته الإقامة المتكررة حول باريس أو موريه سور لوينغ للجمهور في العاصمة، لدرجة أنه أصبح في نوفمبر 1871 مدرسًا للرسم للبارونة دي روتشيلد. لسوء الحظ، توفي عن عمر يناهز 36 عامًا، في ديسمبر من نفس العام. الفنان، من جانبه، "لقد أعطى كل شيء"، على حد تعبير كاتب سيرته الذاتية أندريه جويراند، وفي سنواته الأخيرة، يبدو إنتاجه أكثر حرية ونذيرًا للاتجاهات المبتكرة.
فيليكس زيم (1821-1911)
منذ عام 1850، غادر هذا المهندس المعماري، الذي شارك في بناء قناة روكيفافور بالقرب من إيكس أون بروفانس، مرسيليا متجهًا إلى نيس. يسافر على الطرق، من
هولندا إلى إيطاليا، عبر روسيا وإنجلترا. وفي البندقية، ثم في القسطنطينية، على ضفاف مضيق البوسفور، وجد مصدر إلهام حياته: إنتاج عظيم تم تنفيذه من الذاكرة (من رسومات سفر لا تعد ولا تحصى) أو من منظر قنوات مارتيج، "بندقية البندقية". بروفانس"، حيث أقام ورشته في مسجد فاخر بالقرب من بركة كارونتي. "انطباعي بروفنسال" مع لوحة متوهجة بالحيوية.
أدولف مونتيشيلي (1824-1886)
بعد متابعة دروس أوبيرت في مدرسة الفنون الجميلة في مرسيليا، عمل في باريس حيث اكتشف فن كورو وواتو. إنه طالب مجتهد ويحترم الرسم. بدءًا من التعامل مع الصورة قليلاً مثل ريكارد، تطور نحو التعبير عن العمل الخيالي حيث تلعب المرأة الأدوار القيادية. عبقري اللون، مثل سكان البندقية الذين يبجلهم، وتأثيراته المادية قوية. وفي أقل من ساعة، رسم اللوحة دون صعوبة، لدرجة أن إنتاجه كان وفيرًا. يجب أن نضيف الارتباك الناتج عن التأثير الاستثنائي الذي أحدثه على الأجيال الجديدة من الرسامين. في الواقع، قام العديد من الأشخاص بتقليد المعلم، وذهبوا إلى حد تزوير توقيعه، دون إغفال العشق الغامض الذي كان يكنه له العظيم فنسنت فان جوخ.
ألفريد كاسيل (1858-1909)
وقد اعتبر منذ وفاته مثل العظماء الذين تأثر بنفوذهم. في عام 1880، دخل ورشة عمل جيليميت. إن جاذبية هذا المعلم، وكذلك بودان وسيسلي، ستكون حاسمة لدرجة أنه لن يتمكن طوال حياته كفنان من فصل نفسه عن الرؤى الرمادية والرطبة التي تجعله، في موطنه البروفنسالي، فنانًا أصليًا. فنان وسط كل هؤلاء اللوميين.
أوغست شابود (1882-1955)
ولد في نيم، ومن ماس مارتن، بالقرب من ميلان، في قلب البلد المقدس العزيز على ميسترال، يسافر عبر الجبل ويتخيل هذه التراكيب البدائية الضخمة، مع بريقها الداكن. كان من محبي الألوان الخام أثناء إقامته في باريس عام 1906/1907، وكان جزءًا من حركة "Fauve" منذ البداية. الأعمال من هذه الفترة نادرة.