Landschaft mit Bauer, Sennerin und Kühen vor einem Haus
das Land
Leinwand
56 x 110 cm
Provenienz: Lawrie, 1898; daraus erworben von RWHudson, 1902; blieb in seiner Linie,
Privatsammlung, Monte-Carlo
Villa Paloma: -Inventar 1950; -Inventar von 1934
Ausstellung:
Corporation of London Art Gallery, Selection of Works by French and English Painters of the Eighteenth Century, 1902, No. 52
Bibliographie:
-Sir Walter Armstrong, Gainsborough and his place in English Art, 1898, S. 206, illustriert. P.VII
-AB Chamberlain, Thomas Gainsborough, 1903, Seiten.144-145, illustriert.S.51;
-Sir Walter Armstrong, Gainsborough, 1904, S. 287, illustriert S. 16;
-William Boulton, Thomas Gainsborough his Life, Works, Friends and Sitters, 1905, Seiten 48,62;
-EK Waterhouse, Thomas Gainsborough, 1953, Nr. 905;
-John Hayes, The Landscape Paintings of Thomas Gainsborough, London, 1982, vol. 2, p. 457, n°111 (repr.p.458).
Hayes datiert dieses Gemälde um 1772-1774, also am Ende von Gainsboroughs Aufenthalt in Bath (1759-1774) und kurz vor seinem zweiten Umzug nach London. Zu dieser Zeit malte er einige seiner schönsten reinen Landschaften (Philadelphia Museum of Art; Iveagh Bequest – Kenwood, London; Tate Gallery, London; Cincinnati Art
Museum; Yale Center for British Art, New Haven).
Gainsborough zeigt eine wahre Freude an der Landschaftsmalerei, sei es im Hintergrund seiner Porträts, die ihm Bekanntheit und Reichtum einbrachten, aber auch als eigenständiges Genre. Er ist einer der ersten englischen Landschaftsmaler der Aborigines. Seit seinen frühen Jahren in London im Jahr 1740 scheint er auf diesem Gebiet anerkannt zu sein, insbesondere dank Ansichten seiner Heimatstadt Suffolck. 1748 war sein Talent bereits ausreichend beachtet worden, sodass William Hogarth eine kleine Ansicht der Kartause des Foundling Hospital (Thomas Coram Foundation) in Auftrag gab. Seine Beschreibungen sind nicht streng topographisch, sondern a
poetische Interpretation der Orte mit der Erinnerung an die niederländischen Maler des 17. Jahrhunderts, insbesondere Jacob van Ruisdael, Jan Wijnants in seiner Jugend. Dann wirft er einen Blick auf die Werke von Albert Cuyp (bemerkbar hier in der Art der Gruppierung der vier Kühe oder im Detail der melkenden Schäferin), von Téniers und von
Claude Lorraine.
Der Einfluss des niederländischen Realismus wich in den folgenden Jahren den dramatischeren und fantasievolleren Landschaften von Peter Paul Rubens durch eine hellere Palette und eine freiere, zurückhaltendere Note, ein stilistischer Weg, der einige Jahre später an den von Fragonard paysagiste erinnert .
Aber die Art hier ist ganz die des 18. Jahrhunderts, "Steingarten", skizzenhafter, mit einer dynamischen Komposition, die von einer aufsteigenden Diagonale geteilt wird: rechts ein großer silberner Himmel, alles in Vibrationen
hell, während die Tiere, die beiden Figuren und das Haus (Cottage) unten und auf der linken Seite konzentriert sind. Gainsboroughs Subtilität und Intelligenz sorgen dafür, dass diese Schräge nicht streng ist, leicht durch den Baumstamm versetzt und sowohl durch die Abwärtsneigung des Strohdachs als auch durch die Vertikalität des Jungen, der die trägt, unterbrochen wird
Eimer Milch.
Eric Turquin präsentiert eine Arbeit von:
THOMAS GAINSBOROUGH (1727-1788)
LANDSCHAFT MIT MILCHBAUER UND KÜHEN VOR EINEM LANDHAUS
Dieses Stück wird am Sonntag, den 8. Mai im Hôtel des Ventes zum Verkauf angeboten.
Landschaft mit Bauer, Sennerin und Kühen vor einem Landhaus
Canvas
56 x 110 cm
Provenienz: Lawrie, 1898; von letzterem erworben von RW Hudson,
1902; durch Erbschaft, Privatsammlung, Monte Carlo
Ausstellungsstück:
Corporation of London Art Gallery, Auswahl von Werken von Franzosen und
Englische Maler des 1902. Jahrhunderts, 5, Nr. XNUMX
Literaturverzeichnis:
-Sir Walter Armstrong, Gainsborough and his place in English Art, 1898, S. 206, illustriert. P.VII
-AB Chamberlain, Thomas Gainsborough, 1903, Seiten.144-145, illustriert.S.51;
-Sir Walter Armstrong, Gainsborough, 1904, S. 287, illustriert S. 16;
-William Boulton, Thomas Gainsborough sein Leben, Werke,
Friends and Sitters, 1905, Seiten 48,62;
-EK Waterhouse, Thomas Gainsborough, 1953, No. 905;
-John Hayes, The Landscape Paintings of Thomas Gainsborough, London, 1982, Bd. 2, S. 457, Nr. 111 (Wiedergabe S. 458).
Hayes datiert dieses Gemälde auf etwa 1772–1774, am Ende von Gainsboroughs Aufenthalt in Bath (1759–1774), kurz vor seinem zweiten Aufenthalt in London. In dieser Zeit entstanden einige der schönsten und unberührtesten Landschaften von Gainsborough (Philadelphia Museum of Art; Iveagh Bequest – Kenwood, London; Tate Gallery, London; Cincinnati Art Museum; Yale Centre for British Art, New Haven).
Gainsborough fand große Befriedigung in der Landschaftsmalerei. Dies gilt sowohl für Hintergrundlandschaften in seinen Porträts, die seinen Ruf und Reichtum zementierten, als auch für reine Landschaften. Tatsächlich ist Gainsborough einer der ersten einheimischen Maler englischer Landschaften. Während eines ersten Aufenthaltes in der englischen Hauptstadt ab 1740 wurde ihm scheinbar ein besonderer Status als Landschaftsmaler verliehen, insbesondere durch Zeichnungen seiner Heimat Suffolk. Dann, im Jahr 1748, wurde Gainsboroughs Talent von einem gewissen William Hogarth anerkannt, der ihn beauftragte, die Kartause des Foundling Hospital (Thomas Coram Foundation) zu malen. Seine Porträts heben nicht unbedingt die Topografie hervor.
Vielmehr veranschaulichen sie eine poetische Sensibilität in der Darstellung von Szenen mit einer Anspielung auf die niederländischen Maler des XNUMX. Jahrhunderts, Jacob van Ruisdael und Jan Wijnants durch seine früheren Werke. Gainsborough bietet auch Perspektiven auf die Werke von Albert Cuyp, Teniers und Claude Lorrain, mit der markanten Gruppenpositionierung der vier Kühe, gepaart mit dem Fokus auf die Hirtin, die sie melkt.
In der Folgezeit wurde der Einfluss des holländischen Realismus zugunsten des dramatischeren und fantasievolleren Stils von Peter Paul Rubens kompromittiert. Mit einer helleren Palette und einem freieren, temperamentvolleren Touch ähnelt diese Technik der des Landschaftsmalers – Jean-Honoré Fragonard – einige Jahre später.
Das fragliche Werk ist eine originalgetreue Darstellung des „Rokoko“-Stils des XNUMX. Jahrhunderts. Das Gemälde hat ein dekorativeres Finish mit seiner dynamischen Komposition, die durch eine nach oben gerichtete Diagonale geteilt wird. Rechts von der Leinwand ein geschwungener, silbriger Himmel, unterbrochen von Lichtreflexen, neben Tieren, zwei Figuren und einem Häuschen im Hintergrund links. Gainsboroughs nuancierter und intelligenter Umgang mit seiner Kunst spiegelt sich in der Diagonale wider.
Letzterer ist durch den Baumstamm leicht versetzt, wird aber auch durch das Strohdach untergraben und der Junge stand aufrecht mit Milcheimern
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