Öl auf Leinwand
140 × 240 cm
Öl auf Leinwand
110 x 157 cm
Öl auf Leinwand
33.5 x 77 cm
Biografie
Jean-Baptiste Olive, geboren am 31. Juli 1848 in Marseille, gestorben am 13. Mai 1936 in Paris, war ein französischer Maler. Es muss von seinem Namensvetter Henri Olive-Tamari dit Olive des Martigues unterschieden werden.
Geboren in bescheidenen Verhältnissen als Weinhändler im heute zerstörten Viertel Saint-Martin in Marseille, wurde Jean-Baptiste Olive von einem befreundeten Dekorateur, Étienne Cornellier, dazu gedrängt, sich an der Schule der Schönen Künste in Marseille einzuschreiben, wo er war unterrichtet von Johanny Rave (1827-1882). Seine Arbeit brachte ihm jedes Jahr Auszeichnungen und einen ersten Preis für die Wohnmodellklasse ein. Er erlernt den Beruf des Dekorateurs. Er malt reichlich Marseille, seinen alten Hafen, seine Inseln und seine Küsten.
Jean-Baptiste Olive ist für sein Talent als Seefahrer bekannt, aber er malt auch Landschaften von Nord nach Süd, mit einer Vorliebe für das Land seines Herzens: die Provence und ihre Côte d'Azur. Er malt reichlich Marseille, seinen alten Hafen, seine Inseln und seine Küsten und die maritimen Fassaden von Martigues in Monaco. Er lässt sich von den Akzenten des Klimas inspirieren – blendende Hitze und der berauschende Mistral – und erkundet alle Aspekte der Sonne auf die Natur, wobei er ein chromatisches Crescendo enthüllt, das die Palette eines authentischen Koloristen bestätigt.
Er konnte sich einen Ehrenplatz im Leben und in den Herzen der Menschen erarbeiten, denen er während seiner Karriere begegnete, und viele Gönner unterstützten ihn. 1948, zehn Jahre nach seinem Tod, widmete ihm das Museum Cantini in Marseille die Ausstellung zu seinem XNUMX. Geburtstag und präsentierte XNUMX Werke aus seiner umfangreichen künstlerischen Laufbahn.
Von Martigues bis Menton, von Genua bis Venedig jagt der Künstler die Wut und die zarten Fehler des Mittelmeers, versucht verzweifelt, die Essenz des Meeres einzufangen, ein Prisma mit unendlichen Facetten. Henry Dumoulin definiert „seine schillernden Meereslandschaften“ als „kräftige Leinwände, die von der Pracht […] der weißen Felsen unserer Corniche und der blauen Weite des Lateinischen Meeres singen“. Die Arbeiten des Künstlers versuchen uns diesen Moment zu vermitteln, in dem sich Licht im Kontakt mit der Welt bricht, sich in ihr spiegelt und strahlt. Die Farbe springt auf, allgegenwärtig, auch in grünen, verletzten, blauen „Schwarzen“.
In seiner Arbeit wechselt der Künstler zwischen Gewalt und Weichheit der Töne, behandelt mit einem tiefen Bewusstsein für das Schöne und das Wahre – Perfektionismus, den er sein ganzes Leben lang bewiesen hat. Seine schimmernden Stillleben veranschaulichen dieselbe Leidenschaft und Genauigkeit, in der jedes Detail mit Klarheit und Aufrichtigkeit im Bild der Persönlichkeit des Malers zum Ausdruck kommt.
[Museum Grüße de Provence.com]